Desde el 2006 trabaja como docente en Casablanca, escuela de arte de la Fundación Iturria donde dicta clases de pintura y clases teóricas de historia del arte para adultos; y Arte contemporáneo para adolescentes y escolares. Y trabaja como Art teacher del Saint Andrews School desde el 2017 y productora del Musical del mismo.
En 2020 realizó una serie de videos cortos para las redes sociales ¨Mujeres Artistas Olvidadas¨ con el fin de contribuir con dar a conocer y sacar a la luz la vida y las obras de tantas grandes artistas mujeres que han sido silenciadas , ignoradas y olvidadas por la historia del arte. Siguiendo esta línea en sus grupos de arte contemporáneo para escolares se estudió durante los cursos de 2020 todas las corrientes artísticas del siglo XX y XI a través del arte de grandes mujeres.
Inicia sus estudios con Hilda López (1988) continuando su formación con Ignacio Iturria.
Ha asistido a cursos y seminarios mensionando los más relevantes: en el 2014¨ El Surrealismo y el sueño, y ¨Marcel Duchamp¨ dictado por el Prof. José Jiménez; Taller “Dinámicas de la cultura visual en las estéticas contemporáneas” coordinado por la Lic. Jacqueline Lacasa; 2011 realizó una residencia en Perú con el artista Ignacio Iturria visitando los talleres del maestro Fernando Szyzslo y Gerardo Chávez; en 2006 realizó una residencia con Ignacio Iturria en Cadaqués; curso sobre Rembrandt dictado por el Prof. Clever Lara; curso de Arte Latinoamericano (2005) y Arte Contemporáneo dictados por Prof. Alfredo Torres; Taller de Susana Pérez Gomar compartiendo la experiencia de trabajar junto artistas no videntes.
En el 2024 realizó la presentación del libro y la instalación ¨Circulo de Guayabos¨ en el Museo Histórico del Cabido de Montevideo. Dentro de las exposiciones más relevantes que ha realizado destacamos: exposición ¨Montes Nativos¨ Embajada del Uruguay en Washington; exposición ´Texturas divergentes´, Carrasco Lawn Tennis, Montevideo; exposición colectiva ¨Art to inspire HER¨ para ONU Mujeres.(2017); exposición ¨Materia¨ en Areatec, Buenos Aires(2016); exposición del mural ¨Estoy sentada en la soledad del bosque¨, Manantiales; el mural ¨Estoy sentada en la soledad del bosque¨ en Nikkal, Maldonado y en Centro Cultural de Alliance Française, Mdeo; exposición permanente de la escultura ¨El amor en vaqueros¨, Mdeo; “Bosques traslúcidos¨ en el Centro Cultural Simón Bolívar Embajada de Venezuela de Mdeo; exposición colectiva “Franca Uruguay” en el BROU San Pablo, Brasil ; exposición “Bajo Tu Sombra Clara” Fundación Iturria, Mdeo; “El alma escondida” en el Discount Bank, Mdeo; Art Happening III de Casablanca ; "Zapping” en Galería Arteuy, Punta del Este; "Otra Mirada" en el Espacio Cultural el Sótano, Mdeo; exposición itinerante ¨Los Opuestos¨, España; y “Del campo al cuidad” Galería del Notariado, Mdeo; exposición ¨Símbolos¨ en el Paseo de la Matriz, Mdeo.
Fue seleccionada para el proyecto de Art Shapers ¨The Green Behind Us¨, 2021- 2022
(https://issuu.com/arttshapers/docs/the_green_behind_us ) ; en el 2016 para el 4º Sâlao da Outono de América Latina y en 2013 en 1º Sâlao da Outono de América Latina, San Pablo. Brasil; en 2007 fue seleccionada en el Concurso ISUSA, Uruguay y en 1994 el Gran Premio en el ¨Primer encuentro de artes visuales al Aire Libre¨, Mdeo.
CV
Mariana Olaso was born in Montevideo in 1971.
Since 2006, Mariana Olaso has worked as a teacher at Casablanca, an art school under the Iturria Foundation, where she teaches painting and theoretical art history classes for adults. She also teaches contemporary art to teenagers and schoolchildren. Since 2017, she has been an Art teacher at Saint Andrews School and has served as a producer of their musical.
Educational Background
She began her studies with Hilda López in 1988, continuing with Ignacio Iturria. Mariana Olaso has attended various courses and seminars, including: In 2014, seminars on "Surrealism and the Dream" and "Marcel Duchamp" led by Professor José Jiménez. She attended the workshop "Dynamics of Visual Culture in Contemporary Aesthetics" coordinated by Lic. Jacqueline Lacasa. In 2011, she completed a residency in Peru with artist Ignacio Iturria, visiting the studios of master artists Fernando Szyzslo and Gerardo Chávez. In 2006, she undertook a residency with Ignacio Iturria in Cadaqués. She studied Rembrandt under Professor Clever Lara and Latin American Art (2005) and Contemporary Art under Professor Alfredo Torres. She also participated in a workshop led by Susana Pérez Gomar, sharing the experience of working alongside visually impaired artists I
In 2020, she created a series of short videos for social media titled "Forgotten Women Artists" aimed at shedding light on the lives and works of numerous great women artists who have been silenced, ignored, and forgotten by art history. Following this initiative, her contemporary art groups for schoolchildren in 2020 focused on studying all the artistic movements of the 20th and 21st centuries through the works of prominent women artists.
Exhibitions and Awards
En 2024, she presented the book and installation "Circulo de Guayabos" at the Historical Museum of the Cabildo in Montevideo. Among her most notable exhibitions are: "Montes Nativos" exhibition at the Embassy of Uruguay in Washington; "Texturas divergentes" exhibition at Carrasco Lawn Tennis Club, Montevideo; "Art to inspire HER" collective exhibition for UN Women (2017); "Materia" exhibition at Areatec, Buenos Aires (2016); mural exhibition "Estoy sentada en la soledad del bosque" in Manantiales; mural "Estoy sentada en la soledad del bosque" at Nikkal, Maldonado and at the Alliance Française Cultural Center, Montevideo; permanent exhibition of the sculpture "El amor en vaqueros" in Montevideo; "Bosques traslúcidos" at the Simón Bolívar Cultural Center, Embassy of Venezuela in Montevideo; "Franca Uruguay" collective exhibition at BROU San Pablo, Brazil; "Bajo Tu Sombra Clara" exhibition at the Iturria Foundation, Montevideo; "El alma escondida" at Discount Bank, Montevideo; Art Happening III at Casablanca; "Zapping" at Arteuy Gallery, Punta del Este; "Otra Mirada" at El Sótano Cultural Space, Montevideo; traveling exhibition "Los Opuestos" in Spain; and "Del campo al ciudad" at the Notariado Gallery, Montevideo; "Símbolos" exhibition at Paseo de la Matriz, Montevideo.
She was selected for the Art Shapers project "The Green Behind Us," 2021-2022 (https://issuu.com/arttshapers/docs/the_green_behind_us). In 2016, she was selected for the 4th Sâlao da Outono de América Latina, and in 2013 for the 1st Sâlao da Outono de América Latina, São Paulo, Brazil. In 2007, she was selected in the ISUSA Competition, Uruguay, and in 1994, she won the Grand Prize at the "Primer encuentro de artes visuales al Aire Libre," Montevideo.
Encontrar una nueva realidad y crear un camino para reconocerla es una de las líneas de creación que pone en juego Mariana Olaso. Su medio es la pintura, en donde se reconoce el delicado oficio de la artista. El flujo de su pintura cobra vida y expresión en toda su obra a través de un vivo acercamiento a la Naturaleza, materializado en un bosque, que funciona a modo de políptico de grandes dimensiones. De esta forma la artista nos invita a descubrir un espacio cuya construcción lúdica, evidenciada en su paleta, movimiento y contenido, nos recuerda a la artista Petrona Viera, quien convertía el particular mundo de silencios en planos de colores vivos que proveyeron a sus obras de una intensa paleta alta, y personajes casi cuya fisonomía se perdía en el color. En un silencio íntimo y provocador, también Olaso, crea situaciones de tensión, invitando a la contemplación del espectador y provocando el riesgo de ser seducido por un mundo femenino apasionado por esa espesura viva, plagada de símbolos que se despliegan, por momentos llegando a la abstracción. Jacqueline Lacasa
"Discovering a new reality and forging a path to recognize it is one of the creative lines that Mariana Olaso explores. Her medium is painting, where she demonstrates her delicate craftsmanship as an artist. The flow of her painting comes to life and expresses itself throughout her work with a vibrant approach to nature, manifested in a forest depicted as a large-scale polyptych. In this way, the artist invites us to explore a space whose playful construction, evident in her palette, movement, and content, recalls the work of Petrona Viera. Viera transformed a unique world of silences into planes of vivid colors that imbued her works with an intense and vibrant palette, and characters whose features almost disappeared into the color. In an intimate and provocative silence, Olaso also creates moments of tension, inviting contemplation from the viewer and risking seduction into a feminine world passionate about this vibrant density, filled with unfolding symbols that at times verge on abstraction."
Jacqueline Lacasa
En el caso de Mariana Olaso si bien en cuanto a lo técnico sus imágenes son pictóricas, el resultado no parece ser pinturas convencionales. Tienen una especie de tersura casi publicitaria, incluso de registro logrado por medios digitales. Mariana Olaso elige un género pictórico también tradicional: el paisaje. Pero no es el paisaje que la pintura ha venido manejando desde el Renacimiento. Es un paisaje donde la perspectiva resulta casi prescindible. Más que el todo, interesa el fragmento. Esa fragmentación no se detiene en detalles de cercanía a tal punto que lo que se contempla parece ser un mero juego de formas. Las ramas y los troncos parecen ablandarse sensualmente. La luz no es una presencia evidente sino a penas una insinuación. Un horizonte que se presiente pero que nunca aparece. Un follaje que no aparece o que se manifiesta como simple mancha. Son paisajes donde toda alusión a un posible dramatismo se ofrece de manera sutil, tenue. Alfredo Torres
"In the case of Mariana Olaso, while technically her images are pictorial, the result does not seem to be conventional paintings. They possess a kind of smoothness almost akin to advertising, even achieving a digital-like registration. Mariana Olaso chooses a traditional pictorial genre as well: landscape. However, it is not the landscape that painting has been handling since the Renaissance. It is a landscape where perspective is almost dispensable. More than the whole, it is the fragment that interests. This fragmentation does not stop at close-up details to the point that what is contemplated seems to be merely a play of forms. Branches and trunks appear to sensually soften. Light is not an evident presence but barely an allusion. A horizon that is sensed but never appears. Foliage that either does not appear or manifests as a simple blotch. These landscapes subtly offer any hint of possible drama in a subdued manner." Alfredo Torres
Resulta un tanto complejo descubrir la atmósfera alusiva que impregna estas mujeres pintadas por Mariana Olaso. Habitadas por el silencio, apacibles, detenidas, suavemente melancólicas, Con frecuencia, parecen mirar a quien contempla o desviar la mirada en un profundo azoramiento. Pero, ¿realmente miran al contemplador? Creo que no, en su displicente ensimismamiento miran hacia adentro, hacia cada una de ellas, en un lentísimo proceso introspectivo. Estas bellas mujeres eligen la distancia como impulso resistente. Bellas sin belleza de consumo. Bellas casi involuntariamente.
Alfredo Torres
"It becomes somewhat complex to uncover the allusive atmosphere that permeates these women painted by Mariana Olaso. Inhabited by silence, tranquil, still, gently melancholic, they often appear to gaze at the viewer or avert their eyes in deep contemplation. But do they really look at the observer? I believe not; in their indifferent introspection, they look inward, towards each of themselves, in a slow process of introspection. These beautiful women choose distance as a resilient impulse. Beautiful without the allure of consumption. Beautiful almost involuntarily." Alfredo Torres
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Parque de Miramar, Cuidad de la costa, Canelones Uruguay
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