Desde el 2006 trabaja como docente en Casablanca, escuela de arte de la Fundación Iturria donde dicta clases de pintura y clases teóricas de historia del arte para adultos; y Arte contemporáneo para adolescentes y escolares.
En 2020 realizó una serie de videos cortos para las redes sociales ¨Mujeres Artistas Olvidadas¨ con el fin de contribuir con dar a conocer y sacar a la luz la vida y las obras de tantas grandes artistas mujeres que han sido silenciadas , ignoradas y olvidadas por la historia del arte. Siguiendo esta línea en sus grupos de arte contemporáneo para escolares se estudió durante los cursos de 2020 todas las corrientes artísticas del siglo XX y XI a través del arte de grandes mujeres.
Inicia sus estudios con Hilda López (1988) continuando su formación con Ignacio Iturria.
Ha asistido a cursos y seminarios mensionando los más relevantes: en el 2014¨ El Surrealismo y el sueño, y ¨Marcel Duchamp¨ dictado por el Prof. José Jiménez; Taller “Dinámicas de la cultura visual en las estéticas contemporáneas” coordinado por la Lic. Jacqueline Lacasa; 2011 realizó una residencia en Perú con el artista Ignacio Iturria visitando los talleres del maestro Fernando Szyzslo y Gerardo Chávez; en 2006 realizó una residencia con Ignacio Iturria en Cadaqués; curso sobre Rembrandt dictado por el Prof. Clever Lara; curso de Arte Latinoamericano (2005) y Arte Contemporáneo dictados por Prof. Alfredo Torres; Taller de Susana Pérez Gomar compartiendo la experiencia de trabajar junto artistas no videntes.
Dentro de las exposiciones más relevantes que ha realizado destacamos:
: exposición ´Texturas divergentes´, Carrasco Lawn Tennis, Montevideo; exposición colectiva ¨Art to inspire HER¨ para ONU Mujeres.(2017); exposición ¨Materia¨ en Areatec, Buenos Aires(2016); exposición del mural ¨Estoy sentada en la soledad del bosque¨, Manantiales; el mural ¨Estoy sentada en la soledad del bosque¨ en Nikkal, Maldonado y en Centro Cultural de Alliance Française, Mdeo; exposición permanente de la escultura ¨El amor en vaqueros¨, Mdeo; “Bosques traslúcidos¨ en el Centro Cultural Simón Bolívar Embajada de Venezuela de Mdeo; exposición colectiva “Franca Uruguay” en el BROU San Pablo, Brasil ; exposición “Bajo Tu Sombra Clara” Fundación Iturria, Mdeo; “El alma escondida” en el Discount Bank, Mdeo; Art Happening III de Casablanca ; "Zapping” en Galería Arteuy, Punta del Este; "Otra Mirada" en el Espacio Cultural el Sótano, Mdeo; exposición itinerante ¨Los Opuestos¨, España; y “Del campo al cuidad” Galería del Notariado, Mdeo; exposición ¨Símbolos¨ en el Paseo de la Matriz, Mdeo. Fue seleccionada para el 4º Sâlao da Outono de América Latina a realizarse en Sâo Paulo l (2016) y para el 1º Sâlao da Outono de América Latina, Sâo Paulo (2013); y en el Concurso ISUSA, Uruguay.
Encontrar una nueva realidad y crear un camino para reconocerla es una de las líneas de creación que pone en juego Mariana Olaso. Su medio es la pintura, en donde se reconoce el delicado oficio de la artista. El flujo de su pintura cobra vida y expresión en toda su obra a través de un vivo acercamiento a la Naturaleza, materializado en un bosque, que funciona a modo de políptico de grandes dimensiones. De esta forma la artista nos invita a descubrir un espacio cuya construcción lúdica, evidenciada en su paleta, movimiento y contenido, nos recuerda a la artista Petrona Viera, quien convertía el particular mundo de silencios en planos de colores vivos que proveyeron a sus obras de una intensa paleta alta, y personajes casi cuya fisonomía se perdía en el color. En un silencio íntimo y provocador, también Olaso, crea situaciones de tensión, invitando a la contemplación del espectador y provocando el riesgo de ser seducido por un mundo femenino apasionado por esa espesura viva, plagada de símbolos que se despliegan, por momentos llegando a la abstracción. Jacqueline Lacasa
En el caso de Mariana Olaso si bien en cuanto a lo técnico sus imágenes son pictóricas, el resultado no parece ser pinturas convencionales. Tienen una especie de tersura casi publicitaria, incluso de registro logrado por medios digitales. Mariana Olaso elige un género pictórico también tradicional: el paisaje. Pero no es el paisaje que la pintura ha venido manejando desde el Renacimiento. Es un paisaje donde la perspectiva resulta casi prescindible. Más que el todo, interesa el fragmento. Esa fragmentación no se detiene en detalles de cercanía a tal punto que lo que se contempla parece ser un mero juego de formas. Las ramas y los troncos parecen ablandarse sensualmente. La luz no es una presencia evidente sino a penas una insinuación. Un horizonte que se presiente pero que nunca aparece. Un follaje que no aparece o que se manifiesta como simple mancha. Son paisajes donde toda alusión a un posible dramatismo se ofrece de manera sutil, tenue. Alfredo Torres
Resulta un tanto complejo descubrir la atmósfera alusiva que impregna estas mujeres pintadas por Mariana Olaso. Habitadas por el silencio, apacibles, detenidas, suavemente melancólicas, Con frecuencia, parecen mirar a quien contempla o desviar la mirada en un profundo azoramiento. Pero, ¿realmente miran al contemplador? Creo que no, en su displicente ensimismamiento miran hacia adentro, hacia cada una de ellas, en un lentísimo proceso introspectivo. Estas bellas mujeres eligen la distancia como impulso resistente. Bellas sin belleza de consumo. Bellas casi involuntariamente. Alfredo Torres
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Parque de Miramar, Cuidad de la costa, Canelones Uruguay
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